Dans de nombreux paysages profondément liés à la mer, la silhouette d’un bateau n’est pas qu’un simple véhicule, mais un souvenir et un héritage collectif. Ces formes nautiques se transforment en symboles émotionnels qui évoquent l’histoire et les récits de navigation.
En Norvège, où le lien avec la mer est presque génétique, il n’est pas surprenant que l’architecture contemporaine s’approprie cette iconographie pour réinventer des espaces intimes et propices à la contemplation. C’est le cas de Folly Fair Hill, une annexe en bois étonnante conçue par le studio norvégien Rever & Drage.
Depuis la résidence principale, la nouvelle construction apparaît comme la proue d’un navire échouée au milieu d’un jardin. Au-delà de son apparence, se cache une réinterprétation profonde des " garden follies ", ces structures du XVIIIe siècle qui combinaient forme décorative et fonction cachée. Ici, le jeu et l’utilité ne s’excluent pas, ils s’embrassent.
Pour le studio, les bâtiments construits à des fins décoratives n’ont pas toujours été tenus en haute estime. Cependant, la folie, du moins celle conçue avec intention, a une riche histoire dans l’embellissement des jardins du monde entier.
Un refuge en forme de bateau
Situé dans le district d’Asker, au sud-ouest d’Oslo, ce petit bâtiment complète une maison principale en ajoutant trois espaces essentiels : un salon, une cuisine et une salle de bain. La particularité est que ces environnements ne sont pas organisés de manière conventionnelle, mais divisés en deux ailes reliées par une structure centrale qui simule la quille d’un bateau : une sorte de "porte" symbolique entre le monde quotidien et un coin de déconnexion.
Ce geste architectural, apparemment simple, transforme l’expérience du lieu. " La porte de la folie", comme la définit le studio, est le geste architectural déterminant, qui sert à la fois de point de transition physique et de seuil métaphorique entre la vie quotidienne et la retraite paisible.
L’originalité de ce projet réside aussi dans le choix des matériaux, où un contraste est créé entre " la construction traditionnelle en rondins bruts de la porte et la structure plus contemporaine revêtue de chêne du bâtiment principal".
Ce contraste n’est pas seulement esthétique, mais narratif. Le robuste et le délicat, l’ancien et le moderne, le caché et le visible… tout cohabite dans cette annexe qui agit comme un pont entre les époques et les styles.
Observatoire, cachette et salon
Le design de Folly Fair Hill propose une lecture multiple : il peut être une construction fonctionnelle, une œuvre d’art, une cachette pour enfants ou un observatoire. À l’intérieur, chaque espace est conçu pour le plaisir sensoriel.
Au nord, la cuisine et la salle à manger s’ouvrent sur le jardin grâce à des portes coulissantes en verre qui baignent l’espace de lumière. Un peu plus bas, la salle de bain partiellement enterrée offre une intimité sans renoncer au contact visuel avec la nature.
Au sud, le salon surélevé introduit presque par surprise un escalier en bois qui mène à une plateforme sous un toit entièrement vitré. Ce coin, défini par le studio comme un observatoire, permet de regarder les branches d’un chêne voisin et de se perdre dans le mouvement du feuillage.
"Le design s’inspire de ces folies historiques et des notions enfantines de cachettes secrètes. Le résultat est un équilibre entre le ludique et le fonctionnel, qui renforce le rôle du jardin en tant qu’espace de contemplation et de réunion" conclut le studio.
